“支离破碎的岛屿会找到海岸，鱼群追求永恒的自由。”

这是一组温暖的毕设作品，也是一个献给都市人的治愈童话。

去年，@仙儿喵插画（以下简称“仙儿喵”）凭借《小纸船》在GAF插画大赛上拿下金奖，今年第四届全国插画扶持计划（CIAC）她再次夺银，并入选了中国美术家协会首届现代插画艺术大展。

揭晓获奖毕设的创作秘诀，就让我们来听听她的分享。

@仙儿喵插画

在第四届全国插画扶持计划（CIAC）优秀作品展现场

01

什么成人童话，让评委说“稚拙又高级”？

一只纸船，从城市的水洼出发，驶向云层之上的乐园。

仙儿喵用天马行空的想象力，构建了一个视觉乌托邦。那种空间跳转的轻盈感，让观者走出疲惫的日常，进入了一个自由无边的奇妙世界。

仙儿喵

CIAC的读者们大家好，我是仙儿喵。

很开心能获得银奖，觉得自己很幸运，毕竟优秀的作品非常多。一直有关注CIAC，想着有完整作品就投稿，这次《小纸船》画完就知道时机到了。

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《小纸船》主要讲了一个什么故事？您的灵感来源是什么？

仙儿喵：灵感来自于自己的生活。毕业后上了几年班，早出晚归两点一线的生活枯燥乏味，让我遗忘了心底那束纯粹的光，画画的热情慢慢熄灭。

这时候便有了《小纸船》，讲述都市女孩“遗失与找回”的插画叙事。作品想通过一只水洼里不起眼的纸船，连接现在与童年、现实与梦幻的叙事桥梁，探索真正的成长是什么。

纸船象征着童年过往，狗狗作为童年陪伴，那些漂浮在空中的“被遗忘”的记忆碎片，拼凑出了童年对微小幸福的敏锐感知。

作品借由倒影的虚实对照，揭示现代社会如何以“效率逻辑”碾碎我们的感知力，我们习惯于低头玩手机，却遗忘了脚下水洼里朴实的童真。

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这组作品从构思到最终完稿大概花了多长时间？遇到的最大挑战是什么？画起来最爽的是哪一张？最让您“抓狂”的又是哪一张？为什么？

仙儿喵：从3月开始构思，5月中旬完成，大概花费2个多月时间。

最大挑战是怎么把故事很好传达，也就是8张草图整体设计上花费比较长时间。构图上希望不要单一，随着剧情发展有起伏变化，像参与一场奇幻冒险进入我的插画世界。

画起来 最爽的是很多鱼托举小纸船飞出海平面那张，相信磁场相吸，那些渴望自由快乐的鱼群也朝着女孩游来，并带着她去往心之所向。这个画面有各种各样的鱼，鱼是有灵性的生物，它们的姿势也很曼妙，每一只我都画得很开心。

局部

仙儿喵：最难的是最后一张，好比电影的大结局，不能烂尾。

最后是找回童年时纯粹的光，一个小纸船就能换来满满的幸福感，我不是不会笑了而且心底的光熄灭了。最后一张画了好几版最终定了这张，希望每位观者能看到不一样的光。

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除了在CIAC斩获大奖，《小纸船》还入选或获得过不少展览及插画比赛的奖项，您认为它脱颖而出的关键在哪里？是否也是您最满意之处？

仙儿喵：我也反复想过，我和其他优秀作品不同的地方在哪里？发现看过我《小纸船》系列故事的人，会觉得很感动，有被治愈到。

我猜关键在于情感共鸣吧，他们也和我一样想摆脱困境找回心底的光，只是我用插画表达出来了。这也一直是我想做的事情，用插画诉说都市年轻人的困境，又可以治愈都市年轻人的疲惫，不能说是最满意而是我最想做到的事情。

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这组作品整体色调偏冷，但夹杂着温暖的部分。您是如何通过色彩来表达主角从“迷失”到“自我找回”的情绪转变的？

仙儿喵：是的，在上色之前就想好了怎么用颜色表达情绪变化。

蓝灰色是压抑沉闷的，办公楼外景鸟瞰办公室内场景，通过格子的束缚和蓝灰色调烘托出职场的压抑、被监视的情绪，玻璃反光中映射出天空白云的自由自在，内心的向往。

还有下班高峰密密麻麻的人群，让压抑感达到顶峰，纸船和狗狗熊的出现给女孩留出了喘息的空间。它把女孩拉入水洼中的折叠空间，逃离城市，女孩逐渐打开心扉，去接纳自己，找回了心底那束光，她的世界慢慢温暖起来。

局部

局部

色彩不仅是造型的载体，更承载着情绪的流动，画面轮转中，作者用视觉的“温度”牵引着观者的情绪走向。

《小纸船》是带有超现实风格的叙事，画面中虚实空间交叠、多层级景深排布，如何在繁复的色彩加工前先拿捏住画面的张力与秩序？仙儿喵有着自己独到的创作解法。

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据了解，您在草图阶段会简单画一下作品的“黑白灰”关系，它主要帮你解决了哪些画面问题？能不能拿一两幅作品举例说明？

仙儿喵：我一直很推荐画黑白灰草图。

以画面2为例，我想表达：晚高峰的十字路口，女生不慎散落文件，弯腰时发现水洼中的小纸船，还瞥见水洼倒影里自己设计的卡通形象狗狗熊向自己招手。强调压抑、透不过气的人群，出现了唯一的光救命稻草。

仙儿喵：黑白灰能快速营造氛围，大面积的深灰色层层叠叠在上方，营造透不过气的氛围，但有保留了光亮在下方，并且给女孩上方留出一点空间，既保留了大面积的压迫感又留出了唯一光亮。

能在上色时有效的控制颜色的轻重、内容的疏密、体积的大小等问题。并且黑白灰能看出画面整体的平衡性，避免头重脚轻、左右失衡。

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您的画风带有很强的肌理感，和一种介于真实与童话之间的梦幻感。您是如何摸索并最终确立这种个人风格的？

仙儿喵：其实没有特意去找风格，而是我的故事让我选择这种风格，都市年轻人找回童年纯粹的光，本身就是真实与童话、现在与童年之间有点超现实题材的故事，彩铅与色粉的肌理感很好的表达了成年人的童趣。

就像第四届CIAC终评评委刘冬子所说——

“完整统一的美学风格，又兼备了儿童的稚拙，高水准的作品。”

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这组作品虽然是单幅插画，但呈现出很强的“绘本叙事”张力。您是如何做到每一幅既具备独立观赏性，又能串起一个完整的心路历程的？

仙儿喵：《小纸船》串联所有画面的纽带，单张画面截取心路里的一个情绪瞬间，本身就拥有完整氛围；整套排布起来，情绪由压抑走向治愈，形成一条隐形的心理动线。

由于只有8张无法达到绘本的体量，舍弃了绘本的强剧情的连贯性，但保留了叙事手法，单幅不需要依赖前后情节也能读懂，放在一起，就能拼凑出完整的精神旅程。

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接下来，您有把这组作品做成绘本，或者延续创作的打算吗？

仙儿喵：能出绘本当然好，但我是以成人视角来写的故事，担心儿童无法引起共鸣。

等忙完这段时间，会延续这个《小纸船》的创作。

02

在“无用”的瞬间找回灵感

仙儿喵本科毕业于四川美术学院“影视动画学院动漫产品”专业，后考入广州美术学院攻读研究生，《小纸船》就是她的广美研究生毕设作品。

《小纸船》新作

翻看她的社交平台，更新频率并不高，但在有限的页面里，也能看到画风迥异的两种作品。

一种是深耕了十几年的商业插画，一种是近年逐渐发力、已屡获殊荣的个人创作。

商业插画

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您如何看待“表达自我”与“获得商业认可”之间的关系？您觉得《小纸船》在这两者之间找到了平衡吗？

仙儿喵：舒适的商业合作是可以达到平衡的，客户会尊重插画师自我表达部分，也给出符合企业愿景并迎合市场的要求，对插画师也是一种挑战。换一个非对立面来思考，而是相互成就的关系。

纯粹的自我表达，可以尽情抒发内心，但脱离了与市场的对话。而只追求商业认可，便会迷失自我一味迎合市场，慢慢失去了创作的欲望，沦为流水线作业。

我与客户之间也是相互筛选的过程，他认可我也应该认可我的审美，认可我的思考与表达，我也尊重客户的要求与建议，巧妙的融入到我的创意中，不是完全顺从客户，也不是让客户迁就我，而是相互成就，才能长期商业合作。

《小纸船》的平衡在于出发点是我，落点是观者。我忠于自己内心的情感去创作，但这份情感可以被观者读懂共情。我觉得它很好的完成了这份平衡。

延续《小纸船》元素，创作的马年作品

CIAC

您是从川美一路读上来的，还是毕业后先进入了职场，再因为什么契机选择重回校园？在这个过程中，您何时决定把插画作为自己的职业方向的？

仙儿喵：我一路走来还算顺利，校招进入大公司，在大公司做过动画、益智游戏原画、策划再到UI设计师，也做到了主美，工作了大概五六年才辞职，现在回想已经忘了具体什么原因，但记得那份心情，是迷茫对未来的不确定，唯一确定的是这份工作我已经失去热情了。

在外网看了一些优秀的插画作品，觉得很喜欢，边自学边接单赚钱养活自己，自由职业了几年累积了一些客户和商业作品，开始长期的商插之路，但慢慢又磨灭了创作欲望。

《白驹过隙》个人马年创作

《破茧成蝶》个人马年创作

仙儿喵在《小纸船》的介绍中说——“效率逻辑”碾碎了我们的感知力。

无论是上班还是接商业项目，很长一段时间她都被“效率逻辑”裹挟：产出、交稿、追赶节点，跟上市场风向......一切都在要求快，快速出方案、快速迭代版本、快速拿到市场反馈......反复循环。

仙儿喵：那段时间，我好像变成一台输出画面的机器，技法熟练，效率很高，但内心的感知是麻木的。大脑只判断这件事 “有没有用”“能不能产出价值”，很多细腻的情绪、细碎的感动，会被视作浪费时间的东西直接过滤掉。

尤其现在是AI互联网时代，大家开始讨论画画是否还“有用”。没有AI画的快，甚至没有AI画得细腻。如何才算是“有用”或者“无用”呢？

跟不上效率就算是无用？那创意的灵感就来自于生活中无数个“无用”组成，是无数个漫无目的地观察、发呆、感受等等那些“跟不上效率”的瞬间，所以现代社会以“效率逻辑”碾碎了我们的感知力。

生活琐事让人更加萎靡不振，便想着回到学校找回创作的激情，于是进入广美读研究生。人是不断发展变化的，只能说现在我依旧热爱画插画那就继续坚持下去。

画家门口的风景

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读研期间，您对“想画什么”以及“怎么表达”的理解，发生了什么变化？

仙儿喵：读研之前，我更看重 “怎么画”，执着画面技法与视觉效果，常常先迷恋画风，再找内容填充画面。

读研之后顺序完全反转，先梳理 “我想画什么”，挖掘自己真实的感受与思考，找到独属于我的表达内核，再回过头选择适配的画面语言。

技法不再用来炫技，而是服务主题。不再盲目追逐流行，懂得形式为内容让步，也是这段求学经历带给我最重要的创作启发。

从“怎么画”到“画什么”，这种创作观改变并非一蹴而就，而是经历了职场、自由接单、重返校园等不同阶段的累积与筛选。对于许多正处于摸索期的年轻创作者来说，仙儿喵的经验或许能提供一些思考。

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对于很多正在学画画、或者正在犹豫要不要踏入这个行业的年轻爱好者，您有什么话想对他们说吗？

仙儿喵：热爱和职业是两件事，如果只是纯粹热爱，不必急着把爱好变成谋生手段，保留这份热爱反而更珍贵。

如果下定决心踏入行业，那不必追赶别人的节奏，找到属于自己的表达，沉得住气并慢慢打磨自己基本功在AI时代更加可贵。

有些成长不能着急，有些答案要绕很远的路才能重新找回。

希望你的那片水域，也有鱼群游来。

引你去往，名为“自由”的海岸。

编辑：TXin