北京8月10日电 (记者 高凯)近期，AI女演员60秒广告报价25.8万元的行业消息，让AI虚拟演艺的商业化能力再度引发公众热议。该报价已超越多数千万级网红的商业报价，也让大众再次关注AI演员快速落地背后的行业争议：在人工智能技术深度渗透影视、广告创作的当下，标准化、可量产的AI表演，是否会逐步挤压真人演员的生存空间，文艺创作的人本核心又该如何坚守。

今年以来，AI演艺应用持续走向常态化。虚拟偶像商业代言、AI技术复刻经典演员形象、AI演员承接影视及广告戏份等场景在各大平台频繁落地。技术迭代大幅降低了内容创作门槛，实现了表演画面的快速生成，但同时也抛出了行业核心命题：当AI表演趋近逼真，真人演员的不可替代性是否依然成立。

目前市场对AI演员的态度呈现明显分化。部分受众认可虚拟形象的稳定性，认为AI偶像无负面舆情、状态可控，是更稳妥的商业合作与情感消费选择。但也有大量观众持反对态度，认为影视文艺的核心是人的情感表达，完全依托AI生成内容，将彻底消解文艺作品的人文内核。

在行业普遍追逐AI技术落地、提速内容量产的趋势下，部分文娱企业选择差异化发展路径，坚守真人演艺赛道，如虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远便于日前公开表示，企业将持续深耕真人演员培养与启用。其核心观点认为，行业未来的发展逻辑并非AI取代演员，而是熟练运用AI技术的从业者与优质真人演员协同创作、优化作品质量。

从实际呈现效果来看，当前AI表演仍存在难以规避的短板，“恐怖谷效应”依旧显著。受限于有限的训练素材与人脸样本，AI生成的人物形象高度趋同，五官、神态呈现模板化特征，同质化严重，缺失真人演员独有的外貌辨识度与气质特点。而辨识度与个性化，恰恰是影视角色出圈、文艺作品形成记忆点的关键。

相较于AI程序化的情绪组合输出，真人表演的魅力更多体现在即兴的、生活化的细节与情感张力。影视剧、经典话剧中的传世名场面，往往是演员结合自身生命体验、现场氛围与角色理解，碰撞出的临场高光时刻，是人机算法无法预设、复刻的艺术灵光。从经典话剧《茶馆》的代代传承，到诸多影视作品的出圈角色，真正打动观众的，始终是真人演员赋予角色的鲜活生命力与真实情感。

业内分析指出，文艺创作本质是以人为核心的情感艺术。AI技术能够优化内容制作流程、提升创作效率，是文娱行业升级的重要助力，但无法替代人的情感表达、生命感悟与艺术创造。在行业全速拥抱智能化的当下，坚守真人演艺、平衡技术与人文的发展模式，或仍为文娱行业高质量发展所应坚守的探索方向。(完)