去观看艺术展，结果发现都没什么差别，要怎么欣赏它的美？

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我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。

我觉得如果你想要去好好的观看一场艺术展，那么事先还是需要做一点准备，如果你抱着无所谓的心情，走马观花的看，那肯定看不出有多大的差别，也没有办法获得一些美的享受。我每次去博物馆看展览的时候，其实提前都会做一些准备，我会去看一看这个展览的主题是为了表达什么，为什么设置这样的主题展览中的作品都是由谁所创作的，这些艺术家他们的背景大概是怎样以往的作品是怎样。

其实只要稍微浏览一下，你对这个展览的整体内容就会有一个比较清晰的认识了，在欣赏的时候，更能够体会艺术品所表达的意思，整个展览也会更有趣。如果事先没有任何的准备，那么进去可能就会丈二和尚摸不着头脑，即便你看得再深再久也看不出什么区别。

其次，有的时候我觉得看艺术展其实并不是为了获得什么，仅仅是一种休闲的方式。如果你不喜欢这种艺术形式，那你可以换自己感兴趣的方式方法去休息，没有必要非要去看什么艺术展。

艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

其实我很反对看展之前做许多功课，这样就和上课一样沉闷，预习才敢上阵，看展的乐趣少了一大半。

但是我有一个办法适合毫无常识和经验的人，也适合有一定专业基础和经验的人，简单来说就是画展要分三遍看：

请暂时忽略画作旁边的小小的说明文字，因为有许多人是会下意识的不断的去看个说明注释，坏习惯！入到展厅后，先花最少的时间快速浏览一遍整个展厅，绘画在哪里，装置在哪里，摄影在哪里，录像在哪里，整个展览的主题和概要是什么，不需要马上理解和分析什么东西，只是粗粗浏览，这一遍浏览，大致上你会迅速判断几个你觉得有意思的作品，请记下它们的位置。

然后从入口处再看起，这一遍可以看看展览前言，可以看看你感兴趣的点和策划展览的人的思路是否一致，还是完全不同，如果不同，策展人是怎么想的，你又是怎么想的，你和他在对作品的理解上有什么偏差。然后掠过第一遍对你毫无触动的作品，直接去看那几个你喜欢和有记忆的作品，有需要的话，拍照，和作品多待一段时间，不要看任何文字信息！大概花个十来分钟也差不多了。

第三遍如果你对某几个作品产生了浓厚的兴趣，请再看画作边的文字说明，对于有专业基础和经验的人来说，作品创作的年份和使用的媒介材料这些信息，是比作品标题重要的多的多的信息。

不要高估自己的消化能力，一个中型展览，看四十分钟已经非常疲倦了，有些作品分楼层，就不要上上下下的跑了，还是这个方法，一层层来就是。

这样大致一个展览不会漏掉在直觉上对你有触动的东西，那种事先做功课，事后买画册的看展法，事实上只是记住一些和艺术相关的知识，和直接面对艺术品给你的直觉体验，这是完全两个层级的体验。

当然，如果你是旅游到一个城市，时间有限，而看的又是一个比较费解的当代艺术的展，以上方法也适用，但更省事的方法是借一个语音导览器。去年我在惠特尼美术馆看昆斯，才发现这玩意儿的异常好用。如果是卢浮宫这种不来个十次八次不足以走完的大型博物馆，你就当观光客去看最有名的几个好了，藏品太多，就算给你几年，一幅幅看那也是有心杀贼无力回天的妄想。有基础的人，还是在家看书搞清楚艺术史脉络，到时候直接去博物馆按图索骥最方便。

其实不要小看走马观花留下的“印象”，这印象就是艺术品给你最直观的打击，杜尚的自行车轮，梵高的星空，卢梭的野人，画幅的大小，材质，灯光，游人，气氛，环境，这都很重要，不要想太多知识和前因后果，都已经来到艺术脚底了，还试图用智力的杠杆去撬开直觉的大门，太笨。