本报记者 袁云儿

AI技术不仅改变了短剧的市场格局和创作流程，同样已深度参与到电影制作的各个环节。众多电影人不仅震撼于AI的无限可能，更将其作为降本增效的有力工具。AI让许多人的电影梦离现实更近了。

《三星堆：未来往事》海报。

AI助力降本增效

豆包搜集信息，即梦、小云雀、Seedance等用来生成自己想表达的短片……对青年编剧斯想来说，他的工作已经离不开各种AI工具，工作效率也因之大大提升。

“遇到我不熟悉的题材，AI能帮忙查找和补充资料。一些需要梳理概括的文字工作，AI也能辅助，比如有一次需要把小说改成剧本，我让AI帮我提炼每一章的主要内容。”斯想坦言，现阶段的AI于自己而言更像一位编剧助理。

如果说电影制作的创意环节仍由人类主导，那么在后期制作环节，AI已深度参与、大显身手。制片人周琳淞回忆，去年他参与一部院线电影的后期时，利用AI做了大量画面，比如日景转夜景、远景效果等，成功降低了成本。“传统的日景转夜景，用调色或视效也能完成，但比较费劲，而AI就能处理得又快又准。”

天工异彩视效总监刘松透露，他们早在两三年前就开始在视效制作中运用AI，他的切身感受是：在生成图像这一点上，AI制作的效果肉眼可见地越来越好。“最开始AI可以帮我们去做一些概念图、设计手稿，后来逐渐能做数字绘景、一些远景的动态素材，或者是干脆连场景延伸都能做。现在AI可以代替传统的CG渲染，直接生成带纹理、带材质的三维模型，还能把图像细节做得更丰富，提升真实感。”

AI原生电影年内上映

云雾竹林、山顶桃花、古朴村寨等场景尽显东方美学，熊猫兄妹团仔和圆妞的寻亲故事温馨感人，这是2月底上映的动画电影《团圆令》的成功之道。作为我国首部登上院线大银幕的AIGC动画电影，《团圆令》产业意义无疑是巨大的。

《团圆令》导演马腾直言，用AI做电影，并非简单的“AI生成一切”。“剧本还是人写的，虽然也会让AI做会议记录再去修改，但整个故事架构、情感内核，还是人占主导。创作部分留给人，AI负责高效、精准地执行人的创意。”

刘思敏曾是一位“传统”影视制片人，但如今，她更愿意称自己是一名AIGC制片人。随着探索的深入，她发现AI技术会催生出一条不同于传统影视制作的新流程。在用AI生成的电影中，可以没有真人演员、没有摄影机、没有实拍环节，取而代之的是整个团队与AI的反复互动与协作。当剧本确定后，导演先定下整部影片的主演形象、主场景、视觉风格等，然后梳理出整部作品的全部分镜。“分镜相当于整个项目的说明书，如果没有清晰的分镜表，接下来的环节没办法做。”所有分镜图就位后，制作部门根据要求写指令，由AI生成视频，再进行后期剪辑、配音、调色等。在刘思敏看来，如果要保证制作精良，AI电影并不一定会比传统拍摄的周期短，不过人员成本的确会大大降低。

未来，将会出现更多由AI生成的电影。3月17日，博纳影业发布《三星堆：未来往事》概念预告片，宣布这部AI智能原生电影将于年内上映，采用博纳自主开发的AI工具制作。

切莫丧失艺术把控力

成本的大幅降低，直接改变了行业生态，大大降低创作门槛。中国电影文学学会副秘书长杜红军认为，“一人即剧组”的概念正在成为现实。未来行业格局可能一端是拥有顶级资源的大厂，另一端是大量小微团队甚至个人创作者。对于许多青年电影人而言，这提供了新的可能——“成本低到几十万元甚至几万元，自己就可以出品制作一体化，不用千辛万苦拉投资、建团队了。”

AI的冲击不可避免地带来了岗位的变迁，但这并非简单的淘汰，而是一种复杂的重塑，更像是在“快速挤干行业水分”。制片人张辰认为，目前影视行业的任何一个环节都还没有被淘汰，但顶尖人才会变得更稀缺。

与此同时，新的岗位正在涌现。刘思敏在实践中发现，就表演而言，用AI制作的作品需要“投喂”大量准确、恰当的提示词才能收获符合预期的效果。“一些大导演不会亲自去写提示词，那么负责写指令的人，就必须深刻理解导演对表演的要求、对角色的理解，并将其转化为AI能够执行的指令。我们到时候肯定要增加一个岗位，叫演员提示词导演。”

AI的逐渐强大，还从另一个方向为从业者敲响警钟：切莫丧失对艺术的把控力。“很多时候，AI把原本属于创作者的创作环节抢走了，它生成内容让你挑选，时间久了创作者可能会麻木，觉得哪种方案都挺好，逐渐丧失对艺术的追求和把控力。作品的灵魂还是要人来掌握。”刘松还建议，对AI的运用不要好高骛远，尤其在开发AI工具上不能太贪心，应该先把基础功能做好，一点点进步。